Compagnie LABSOMA

« Faites rhizome et pas racine [...] Ne soyez pas un ni multiple, soyez des multiplicités ! »

Gilles Deleuze & Félix Guattari, Milles Plateaux

histoire et démarche de la compagnie

Fondée en 2021 par Emeline Rabadeux, la compagnie Labsoma développe une recherche artistique

à la croisée de la danse, des arts visuels et des pratiques somatiques, à travers des projets de

création, de recherche et de transmission.

Labsoma est un laboratoire somatique.

Un lieu où l'on prend le temps.

Le temps de rencontrer une matière, un phénomène, une pratique. De vivre avec. D'observer ce que cela déplace en nous avant même de chercher à le comprendre. Le temps de patouiller, d'essayer, de se tromper, de recommencer. D'accepter de ne pas savoir marcher sans tomber.

Les créations ne naissent ni d'un sujet, ni d'un récit à raconter. Elles émergent d'une expérience du corps. Les fascias, le mouvement, la trace, le dessin, les paysages ou les protocoles de perception deviennent autant de chemins pour laisser apparaître des formes. L'imaginaire n'est pas convoqué d'avance : il surgit, comme une silhouette que l'on devine dans un nuage ou un visage dans une pierre.

Spectacles, installations, dessins, ateliers ou performances sont les différentes formes que prend cette recherche. Chaque projet est une tentative pour donner forme à une expérience sensible et la partager.

Une conviction traverse ce travail : la manière dont nous habitons notre corps façonne la manière dont nous habitons nos relations, nos lieux de vie et le monde. Les œuvres comptent autant que les conditions de leur apparition. La manière dont une œuvre se fabrique, dont un groupe se constitue ou dont un geste prend soin participe pleinement de la création.

Créer c’est apprendre avec.

Cette manière de travailler ne va pas de soi. Elle prend place dans un monde où les corps, les récits, les territoires et le vivant sont sans cesse soumis, exploités, normalisés, transformés en ressources. Face à ces logiques, Labsoma choisit une pratique fondée sur l'écoute, l'horizontalité et le temps long. Non comme un refuge, un retrait ou une thérapie, mais comme un espace où l’acte de créer consiste autant à se laisser transformer par le monde qu'à chercher à le transformer.

« Penser l’atmosphère comme espace du mélange signifie dépasser l’idée de composition et de fusion. Il y a entre les éléments du même monde une complicité et une intimité beaucoup plus profondes que celles produites par la contiguïté physique; de plus, cet attachement ne s’identifie pas à un amalgame ni à une réduction de la variété des substances, des couleurs, des formes ou des espèces dans une unité monolithique. Si les choses forment un monde, c’est parce qu’elles se mélangent sans perdre leur identité. »

Emanuele Coccia, La vie des plantes une métaphysique du mélange, ed Payot & Rivages, Paris, 2016